AI 视频生成提示词核心公式解析

不知道你有没有这样的经历：脑子里有一个绝妙的视频创意，可当你把它输入给AI时，结果却让你哭笑不得——人物动作僵硬，场景错位，风格完全不是你想要的那个味儿。这太常见了，我也踩过无数这样的坑。后来我慢慢意识到，AI不是人，它无法理解模糊的、充满潜台词的“灵感”，它需要的是结构清晰、要素明确的“蓝图”。

2026 年提示词公式：主体 + 场景 + 参数的黄金结构

经过反复试验，我个人认为，目前乃至可预见的未来，最稳定、最高效的提示词结构就是这三个要素的组合。我们来拆解一下：

主体，就是你视频的绝对焦点，是镜头想要抓住的那个“谁”或“什么”。它可以是一个人、一个产品、一只猫，甚至是一个抽象的概念（比如“孤独”或“创新”）。主体描述不清晰，AI就会开始自由发挥，结果往往不尽人意。

场景，是主体所处的环境。它决定了视频的基调、氛围和叙事背景。一个在雨中霓虹都市里的侦探，和一个在阳光明媚咖啡馆里的侦探，讲述的绝对是两个不同的故事。场景是烘托主体、传递情绪的关键。

参数，这部分最有意思，也最体现专业性。它就像是导演的指令，告诉AI“如何拍摄”这个主体和场景。用什么镜头？是电影感还是动画风？光影色调如何？这些技术性指令，直接决定了视频最终的质感和专业度。

把这三者组合起来，就形成了一个强大的指令。举个例子：“一位白发苍苍的老工匠（主体），在堆满工具、暖黄色灯光的工作坊里，专注地雕刻一块木头（场景），电影感特写镜头，柔和的侧光，细节丰富，8K画质（参数）”。看，是不是画面感立刻就有了？

为何此公式是 AI 视频生成的万能钥匙？

你可能会问，为什么非得是这个结构？根据我的观察，这其实暗合了人类视觉认知和影视创作的基本逻辑。我们看任何画面，本能地会先寻找主体，然后观察环境，最后才品味整体的色调和质感。AI的“思维”方式，在一定程度上也在模仿这种路径。

更重要的是，这个公式具有极强的适应性和扩展性。对于新手，你可以只描述主体和基础场景，就能得到一个不错的视频。当你成为进阶玩家，参数部分就是你大展拳脚的舞台，你可以精细控制镜头的运动、光影的戏剧性、甚至模仿某位导演的风格。它就像一套乐高积木，基础模块不变，但能搭建出从简到繁的无数可能。

说实话，市面上有很多复杂的提示词教程，列出几十个标签让你背，反而让人无从下手。而这个公式，好就好在它抓住了主要矛盾，化繁为简，让创作过程变得有章可循。

公式各要素对视频生成质量的关键影响

那么，这三个要素各自到底有多重要呢？我的经验是，它们像一个金字塔。

主体是基石。如果主体描述错了，后面的一切都是空中楼阁。比如你想生成“一只猫”，但没说清楚是英短还是布偶，AI随机给你的结果可能就偏离了预期。主体描述的精准度，直接决定了视频的“对错”。

场景是放大器。它能把一个普通的主题变得非凡。同样是一个人在走路，在荒芜的火星地表上走，和在清晨的公园里走，感染力天差地别。场景决定了视频的“氛围”和“故事性”。

参数则是精修器。它决定了视频的“质感”和“专业度”。两个描述相同主体和场景的提示词，一个加了“手持摄影、纪实风格、高对比度”，另一个加了“稳定器平滑运镜、电影宽银幕、低饱和度色彩”，生成的视频会散发出完全不同的气质和情绪。

有意思的是，很多时候我们觉得AI生成的东西“假”或者“廉价”，问题往往出在参数上——缺乏有意识的镜头语言和光影设计。所以，当你对基础结果满意后，多花心思在参数上，绝对是提升视频档次的捷径。

第一部分：主体描述万能模板库

好了，理论说了不少，咱们来点实在的。这一部分，我们专门来攻克“主体”这个难题。要知道，把主体描述清楚，成功了一大半。

人物主体：年龄、外貌、动作、情绪的精准刻画

描述人物，最容易犯的错误就是笼统。“一个美丽的女人”——这对AI来说信息量几乎为零。我们应该像给演员做造型设计一样去描述。

试试这个结构：年龄与身份 + 显著外貌特征 + 具体动作 + 核心情绪。

• 基础版：“一个30岁左右的亚洲女性程序员，戴着黑框眼镜，扎着马尾，正在深夜的电脑前皱眉敲代码，表情疲惫但专注。”
• 进阶版：“一位八十岁的北欧老船长，脸上布满深如沟壑的皱纹和晒斑，湛蓝色的眼睛望着远方，手指轻轻摩挲着一个老旧罗盘，眼神里混合着怀念与沧桑。”

看到了吗？进阶版加入了更多感官和细节（摩挲罗盘的触感、眼神的情绪），这让AI能捕捉到更微妙的画面。记住，动词和形容词是你的好朋友。“走”和“蹒跚地走”，“笑”和“露出释然又疲惫的微笑”，效果截然不同。

物体/产品主体：材质、形态、功能的细节描述

无论是做电商视频还是概念设计，对物体的描述要求极高。核心在于材质、形态（形状与结构）、状态、以及与环境/人的互动。

比如说一个水杯：

• 平庸描述：“一个桌子上有个水杯。”
• 专业描述：“一个手工吹制的琥珀色玻璃杯，杯壁有细微的、不规则的气泡纹理，半杯清水在内部轻轻晃动，杯身凝结着冰冷的水珠，放在一张粗糙的原木桌面上。”

对于科技产品，可以强调其功能动态：“一款未来主义的透明手机，屏幕悬浮在机身中央，不断流动着发光的蓝色数据流，手指轻触时会泛起涟漪状的交互波纹。” 把静态物体写出动态感和故事感，画面自然会生动起来。

生物/奇幻主体：从现实到想象的构建法则

这是最考验想象力，也最有趣的部分。但天马行空不等于胡言乱语，我的方法是：现实锚点 + 奇幻特征。

你不能只说“一只精灵龙”，AI可能会合成出奇怪的东西。你要给它一个理解的基点：“一只拥有蝴蝶般巨大鳞翅的西方龙，体型如猎豹般优雅修长，鳞片是彩虹色的，随光线角度变幻，它的眼睛像猫眼石，在暗处发出温和的荧光。它正收起翅膀，俯身在山涧饮水。”

看，我用了“蝴蝶”、“西方龙”、“猎豹”、“猫眼石”这些现实世界存在的元素进行组合和修饰，这样AI合成时就有了依据，生成的生物会显得合理且精致。对于完全虚构的生物，多使用类比，永远是稳妥的策略。

抽象概念可视化：如何将想法转化为视觉主体

“如何可视化‘时间’或‘孤独’？” 这可能是最具挑战性的。诀窍在于象征、隐喻和场景化。

不要命令AI“生成一个叫‘时间’的东西”。而是构建一个能体现该概念的视觉场景或主体。

• “时间流逝”：可以描述为“一个沙漏，但里面的沙是发光的星尘，上半部分的星尘缓缓落下，在下半部分堆积成微缩的星系景观”。
• “数字时代的孤独”：可以描述为“一个被无数悬浮的、发光屏幕包围的人，屏幕上映着各种笑脸和热闹场景，但人影却背对屏幕，蜷缩在中央的黑暗中，只有屏幕的光勾勒出他孤独的轮廓”。

说白了，就是把抽象概念，翻译成一系列具体的、可被视觉感知的元素和关系。这需要一些联想练习，但一旦掌握，你的创作边界将大大拓宽。

第二部分：场景构建万能模板库

主体确定了，我们就得给它找个合适的“舞台”。场景不仅仅是背景板，它是情绪的渲染器，是故事的无声讲述者。

自然环境场景：时间、天气、地理的沉浸式设定

描述自然场景，要调动所有感官。一个高效的模板是：时间 + 天气 + 地理特征 + 细节元素。

对比一下：

“一片森林。”（太模糊）

“黎明时分，弥漫着浓雾的针叶林，阳光勉强穿透雾气，形成一道道耶稣光。地面覆盖着厚厚的、潮湿的苔藓和落叶，远处有若隐若现的溪流反光。”（沉浸感十足）

你可以自由组合这些要素：“暴风雨来临前的热带海滩”、“深秋黄昏时分的金色白桦林”、“午夜雨后，倒映着霓虹的城市街道”。记住，加入光线（耶稣光、金色夕阳、霓虹反光）和细节声音的暗示（溪流声、风声），能极大增强场景的感染力。

城市与室内场景：时代、风格、氛围的快速切换

这类场景的关键在于时代感、建筑/装饰风格、以及人类活动的痕迹。

• 赛博朋克街巷：“2080年代东京风格的狭窄后巷，高耸的摩天楼遮蔽天空，全息广告牌投射出炫目的粉蓝光芒，雨水在霓虹灯下闪烁，蒸汽从下水道口袅袅升起，行人穿着发光服饰匆匆走过。”
• 复古咖啡馆：“1920年代装饰艺术风格的咖啡馆，胡桃木墙板，黄铜灯具发出暖光，天鹅绒座椅，空气中飘着现磨咖啡和旧书的香气，窗外是朦胧的雨景。”

注意，室内场景要特别留意“氛围光源”（台灯、壁炉、霓虹招牌）和“生活痕迹”（散落的书本、喝了一半的咖啡杯、随意搭在椅背上的外套），这些细节能让场景立刻“活”起来，充满故事感。

科幻与奇幻场景：构建超越现实的视觉世界

构建超现实场景，核心逻辑是违反现实物理规则或进行极端夸张，但内部逻辑要自洽。

例如：“一个漂浮在星空中的巨大图书馆，书籍不是放在书架上，而是像行星一样环绕着中央的发光知识之树缓缓旋转。透明的走廊连接着不同的‘书之星球’，学者们乘坐发光的扁舟在其间穿梭。”

这里，“漂浮在星空”、“书籍如行星环绕”违反了重力规则，但“图书馆”、“书架”、“学者”这些核心元素保留了现实锚点，使得整个场景既奇幻又易于理解。大胆想象，但记得用熟悉的元素作为理解的桥梁。

情绪与意境场景：用环境强化叙事与情感

这是场景描述的最高境界——让环境本身说话。你需要找到与情绪对应的视觉符号。

• “宁静与希望”：初春清晨，湖面如镜，倒映着雪山，一只白鸟掠过，荡开浅浅涟漪。
• “焦虑与压迫”：无限延伸的、低矮的纯白色走廊，排列着无数一模一样的门，顶灯发出令人不安的嗡嗡声并轻微闪烁。
• “温馨与回忆”：外婆的老厨房，午后阳光透过格子窗帘，在铺着蕾丝桌布的餐桌上投下光斑，空气中漂浮着面粉的微尘，收音机里传来模糊的戏曲声。

情绪场景的描述，形容词和比喻尤为重要。光线（刺眼的、柔和的）、色彩（饱和的、灰暗的）、空间（开阔的、逼仄的）都是传递情绪的利器。

第三部分：高级参数与风格化模板库

如果说主体和场景决定了“拍什么”，那么参数就是决定“怎么拍”。这部分是区分业余和专业的分水岭，也是玩AI视频最大的乐趣所在。

镜头语言参数：景别、角度、运镜、转场大全

直接套用影视术语，AI大多能理解。这就像你在给AI担任导演和摄影师。

• 景别：极端特写（extreme close-up）、大特写（close-up）、中景（medium shot）、全景（wide shot）、大远景（extreme wide shot）。
• 角度：鸟瞰视角（bird's-eye view）、俯角（high angle）、水平视角（eye level）、仰角（low angle）、荷兰角（Dutch angle）。
• 运镜：推轨镜头（dolly in/out）、手持跟随（handheld follow）、稳定器平滑环绕（smooth orbital shot）、快速变焦（quick zoom）、升降镜头（crane shot）。
• 转场：溶解转场（dissolve to）、匹配剪辑（match cut）、划像（wipe）。

组合示例：“低角度仰拍（角度）主角的全景（景别），镜头缓慢地向上做升降运动（运镜），逐渐揭示出背后巨大的飞船，最后溶解转场（转场）到飞船内部的驾驶舱特写。”

你看，仅仅通过参数描述，一个富有电影感的镜头序列就规划出来了。多尝试组合，你会打开新世界的大门。

视觉风格参数：电影质感、动画风格、艺术流派应用

这是为你的视频快速“上滤镜”和“定调性”的方法。

• 电影感：cinematic, film noir, David Fincher style, Wes Anderson symmetrical style, 35mm film grain.
• 动画风格：Studio Ghibli, Pixar 3D animation, cyberpunk anime, stop motion, watercolor painting animation.
• 艺术流派：impressionism, surrealism, cyberpunk, steampunk, ukiyo-e.
• 特定媒介：polaroid photo, vintage magazine ad, stained glass window, holographic display.

使用技巧是叠加。例如：“cinematic, shot on 35mm film, with a touch of cyberpunk neon aesthetic.” 但要注意，风格之间可能有冲突，需要多试验。

光影与色彩参数：打造专业级视觉氛围

光影是画面的灵魂。描述光影，可以从光源性质、方向、强度、色调入手。

• 光源：柔和的窗光（soft window light）、戏剧性的侧光（dramatic sidelight）、顶光（top light）、轮廓光（rim light）、霓虹招牌的反射光（neon sign reflection）。
• 氛围：高对比度（high contrast）、低对比度（low contrast）、高光柔和（soft highlights）、暗部细节丰富（detailed shadows）。
• 色彩：互补色方案（complementary color scheme）、单色调（monochromatic）、低饱和度（desaturated）、赛博朋克色调（cyan and orange color grading）、褪色胶片感（faded film look）。

一个强大的描述：“在黄昏的蓝色时刻（氛围/时间），城市街道被暖黄色的路灯和店铺的霓虹招牌（光源）照亮，形成强烈的冷暖对比（色彩），潮湿的地面反射出斑斓的光斑（细节）。” 光影描述越具体，画面的情绪和质感就越突出。

技术参数详解：

常见问题

AI视频生成的提示词怎么写才有效？

有效的提示词通常需要结构清晰、要素明确。可以尝试使用“主体+场景+参数”的核心公式，分别描述视频的焦点对象、所处环境以及风格、运镜等具体指令，这有助于AI更准确地理解你的意图。

为什么我的AI生成的视频总是不符合预期？

这往往是因为给AI的指令过于模糊或笼统。AI无法理解“灵感”或“感觉”，它需要具体、可执行的描述。检查你的提示词是否清晰定义了主体、场景和必要的技术参数，是解决问题的关键第一步。

“主体+场景+参数”公式具体怎么用？

“主体”指视频的核心对象；“场景”是主体活动的背景与环境，用于设定基调；“参数”则包括镜头运动、画面风格、光照等具体技术要求。将这三部分用自然语言组合成一个完整的句子，即可构成一个基础有效的提示词。

有没有现成的AI视频提示词模板可以参考？

有的。基于“主体+场景+参数”公式，可以衍生出多种模板。例如，针对人物短片、产品展示、概念艺术等不同场景，通过调整各部分的具体描述和参数细节，就能快速生成适用的提示词，显著提升创作效率。